La imagen “Amarillo-rojo-azul” se puede ver como una sinfonía de ideas del Suprematismo y Bauhaus. Convencionalmente, la composición se divide en dos partes. El primero está lleno de formas geométricas y colores brillantes, y el segundo con formas abstractas y tonos oscuros.
Estos dos lados muestran influencias diferentes y están destinadas a mejorar el impacto emocional en el espectador.
Durante este período, el trabajo de Kandinsky se caracteriza por la libertad en el procesamiento de planos, la riqueza de colores y sombras, como en esta imagen, donde el artista ilustra su diferencia del constructivismo y el suprematismo, las tendencias influyentes en la pintura en ese momento.
Dos metros de ancho “Amarillo-rojo-azul” se compone de varias formas básicas: un rectángulo vertical amarillo, una cruz roja inclinada y un gran círculo azul oscuro. Hay muchas líneas negras rectas o sinuosas, arcos de círculos, círculos monocromáticos y tableros de ajedrez de colores dispersos.
Esta simple identificación visual de las formas y principales masas de colores presentes en el lienzo es solo la primera impresión de la realidad interior de la pintura, cuya evaluación requiere una observación más profunda, no solo las formas y los colores involucrados en la pintura, sino su correlación, su posición absoluta y relativa en El lienzo, sus combinaciones y armonía.