Dans la sculpture allemande du XVe siècle, ces grands et profonds changements dans la conscience humaine que la Renaissance a entraînés commencent à prendre effet. Ces changements se reflètent principalement dans ses deux caractéristiques les plus importantes. La première est que les anciennes formes gothiques deviennent délibérées et exagérées, comme si elles étaient nées du désir de préserver à tout prix l’ancienne piété et la foi naïve exaltée.
Cependant, du fait que les vues médiévales étaient déjà largement minées à cette époque, les formes autrefois organiques du gothique médiéval acquièrent maintenant une teinte mécanique et artificielle, se transformant souvent en techniques décoratives purement externes, sophistiquées et dénuées de sens. La deuxième caractéristique la plus importante de la sculpture allemande du XVe siècle est qu’elle montre des manifestations individuelles de sentiments humains directs, l’attention de l’artiste à la réalité environnante et à l’image vivante d’une personne. Comme en peinture, ces nouveautés sont présentes tout au long du XVe siècle. n’a jamais formé un système cohérent de principes réalistes.
Aucun sculpteur de cette période n’a créé une méthode holistique généralisante et réaliste qui pourrait refléter l’exhaustivité et la régularité réelles de la vie réelle. Mais la signification artistique de la sculpture allemande du XVe siècle réside précisément dans ce début de destruction de l’ancien système d’art médiéval, dans l’invasion dans la routine morte de l’art de l’église des premiers timides timides d’affirmation sincère, les premiers signes de l’expression des sentiments et des désirs humains, amenant l’art du paradis sur terre.
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