Pendant 5 ans, Modigliani a peint un grand nombre de portraits. Sur cela, nous voyons une fille qui est vêtue d’une robe simple en bleu. Elle est assise et pose pour l’artiste. Alice regarde le public. Ses yeux sont grands en forme d’amande. Le visage est encadré par des cheveux de teinte foncée. Ils tombent nonchalamment sur la robe. Le peintre stylise délibérément son visage sous le masque typique des tribus africaines.
La toile est aussi simple que possible en couleur. La gamme de nuances varie du bleu à la terre cuite. En conséquence, Modigliani parvient à créer un contraste inhabituel. La création de l’artiste revêt une vivacité particulière. En même temps, le silence et l’incroyable harmonie ne sont pas violés. L’artiste préfère les formes allongées. Ils sont très clairement visibles dans ce portrait. La tête d’Alice ressemble à un œuf, son cou est comme un cylindre. La silhouette est volontairement allongée. La taille verticale de la toile le souligne encore une fois.
Les proportions sont loin des idéaux classiques. Modigliani parvient à transmettre l’humeur intérieure de la fille. Un calme absolu et une certaine froideur se lisent dans ses yeux. Un front ouvert frappe l’esprit de décision. L’artiste définit les traits faciaux corrects aussi clairement que possible. La fille est assise tranquillement, les mains jointes sur ses genoux. Tous les contours sont incroyablement clairs.
Le fond crée un certain contraste avec la figure d’Alice. En même temps, il est en harmonie avec la couleur de sa robe. Modigliani a pu représenter la fille la plus vivante. De mauvaises proportions ne gâchent pas du tout son apparence. Le public a un sentiment chaleureux en regardant Alice. Nous ressentons l’attitude particulière de l’artiste envers elle.
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