El cuadro “Alyonushka” es uno de los lienzos más populares del maestro, basado en el cuento popular ruso. Una niña sentada sobre una piedra en la orilla de un río crecido atrae con su simple belleza natural. En sus tristes ojos hay experiencias profundas: tristeza y, al mismo tiempo, el sueño de un momento feliz que llegará algún día, sueños infantiles y anhelo de un hermano menor.
El artista pudo transmitir magistralmente el estado de ánimo general, tristemente apacible, en la imagen, que se ve realzada por imágenes de la naturaleza: árboles inmóviles, que flotan lentamente sobre la cabeza con nubes.
En la pintura “Alyonushka”, el maestro representa de manera magnífica la relación cercana de una persona simple rusa con la naturaleza que lo rodea. Parece que la naturaleza también está triste, como la niña misma, representada en el lienzo. Ni un solo fragmento de la imagen distrae al espectador de la trama principal, sino que, por el contrario, la fortalece y la enfatiza.
Cada detalle de la imagen lleva a tristes reflexiones.
Trabajando en la trama, Vasnetsov decidió colocar a una joven indefensa en un lugar realmente muerto. Aparentemente, el autor buscó de esta manera causar un pellizco constante en los corazones de la audiencia. El artista utilizó con éxito la trama de cuento de hadas para revelar completamente el carácter ruso ambiguo y complejo.
A pesar de la corta edad de la heroína, siente una tristeza verdaderamente adulta. La apariencia de una niña de cabello rojo sucio, ojos oscuros y boca hinchada y escarlata traiciona a un niño con un destino difícil en ella.
De hecho, bajo la apariencia de Alyonushka, algo fabuloso y fantástico está completamente ausente, y la fabulosidad de toda la historia se ve acentuada por el único detalle en la composición: el grupo de golondrinas que se sientan sobre la cabeza de la niña. Se sabe que las golondrinas han sido durante mucho tiempo un símbolo de esperanza. Vasnetsov aprovechó este truco inusual, queriendo equilibrar la imagen del personaje principal, lleno de angustia, y llevar la esperanza de un final feliz al cuento de hadas ruso.
El artista llenó magistralmente el paisaje en general con una atmósfera de tristeza y silencio. Logró representar perfectamente la superficie de agua congelada del estanque, juncos y alimentos estacionarios. Silencio, calma, incluso el estanque refleja al personaje principal de manera apenas perceptible, muy delicada. Los árboles jóvenes tiemblan ligeramente, el cielo frunce un poco el ceño. Los tonos verde oscuro del paisaje circundante se contrastan con el suave rubor en el rostro de la niña y la tristeza otoñal con colores brillantes en el dilapidado vestido de Alenushka.
Según las tradiciones populares, la naturaleza cobra vida al final del día y adquiere una habilidad mágica para sentirse en sintonía con una persona.
Tal habilidad única de vivir en resonancia con la naturaleza era inherente al propio artista. Por lo tanto, los sentimientos de Alyonushka en la imagen son tan consistentes con el estado del bosque circundante. El espectador, mirando a la imagen, tiene la sensación de que en un momento la historia continuará…
La imagen lírica de una simple chica rusa con una mirada triste llevó a Vasnetsov a escribir una imagen que inspiró el espíritu ruso nativo. Esta obra del famoso pintor destaca por su especial sinceridad y sencillez.
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