La pintura del artista alemán Hans von Aachen “Alegoría de la paz, el arte y la abundancia” es un ejemplo vívido del complejo, ya veces polémico, arte del manierismo. Los pintores de esa época estaban interesados en ideas y temas de naturaleza mitológica, religiosa y alegórica.
Las ideas escolásticas y la forma de pensar entran en contacto con las fantasías ingenuas y su interpenetración comienza una con la otra, dando lugar a un medio especial de imagen, cuando un concepto abstracto se transmite con la ayuda de un personaje real. La mayoría de las veces son imágenes alegóricas de paz y guerra, amor y odio, justicia y discordia, gloria y vergüenza, representadas como seres humanos.
El lienzo “Alegoría de la paz, el arte y la abundancia” proclama los principios básicos del manierismo con su nombre y apariencia. En primer lugar, estamos hablando de alegoría: cómo se verían las importantes categorías filosóficas y morales si hubieran adquirido la forma humana en la forma en que se comportaron. Hans von Aachen presenta estas tres ideas en forma de tres figuras femeninas.
En la cama, ligeramente cubierta con una fina sábana blanca, se reclina una mujer pelirroja desnuda, personificando el mundo. Su cabello está recogido, y la única decoración es un colgante de oro inusual que cubre el plexo solar. Se sostiene no tanto debido a la delgada cadena que desciende hacia el colgante del cuello de una mujer, como a dos cintas anchas de oro que rodean la figura femenina central debajo del pecho.
En su mano levantada hay una rama de olivo: un antiguo símbolo griego de paz, postura relajada y pacífica, pisotea sus lanzas, flechas, escudos, armaduras de hierro y tambores de batalla, y el espectador comprende que el mundo ha reinado durante mucho tiempo.
En el primer plano hay otra mujer, arrodillada y medio desnuda, que está de espaldas al espectador. La parte inferior del cuerpo está envuelta en una tela dorada y el peinado con muchas trenzas trenzadas está decorado con una intrincada horquilla. En una mano extendida a una mujer desnuda, un sirviente de cabello oscuro sostiene una taza llena de vino tinto claro.
Esta es una representación metafórica de una cornucopia que ayuda al espectador a percibir la imagen como una personificación de la afluencia.
Detrás del mundo, en la sombra parcial de la habitación, otra mujer de cabello oscuro está reclinada, completamente vestida y menos bella en apariencia. La imaginación de Hans von Aachen está tan representada por el Arte: con una túnica verde azulada oscura, una capa de color rojo sangre y con una esfera en sus manos, sosteniendo el hombro del mundo. El arte se esconde detrás de una mujer desnuda, como si se defendiera.
Hasta cierto punto, el pintor transmite la idea de que el arte es posible solo cuando reina la paz.
El simbolismo común del lienzo pretende glorificar la política pacífica del gobernante alemán, que condujo a la prosperidad del arte. La composición de la imagen es muy inestable y está en movimiento en diagonal. Las figuras de las mujeres son alargadas y aristocráticas.
Elementos de lo erótico, el color frío y la iluminación agitada son las características principales del manierismo alemán.
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