Pintura del artista holandés Rembrandt van Rijn “Alegoría de la música”.El tamaño del cuadro es de 63,5 x 48 cm, óleo sobre lienzo. “Basta con decir la palabra Rembrandt, y esto ya significa que la palabra” arte “, y más aún, parecía haberse pronunciado – esta frase, escrita hace más de ciento treinta años, no envejeció, como la otra, lo que a primera vista contradice Primero: “Para la gran mayoría de las personas, Rembrandt, su vida y su personalidad están envueltas en la vestimenta mítica con la que los historiadores y la estética han estado cubriéndolas con tanto entusiasmo”.
Esto se evidencia en el ensayo sobre Rembrandt Edward Colloph, que busca la claridad crítica: Luz mucho más brillante que la generación anterior.
Partiendo de la romanticización y la mitologización, bajo este aspecto, uno debe entrar en contacto con la vida de Rembrandt, con su trabajo, para comprender su trabajo con más confianza. “Rembrandt podría haber nacido en cualquier parte, y en cualquier momento su arte habría sido el mismo”, fue el repetido engaño del poeta Verharn.
Por el contrario, la personalidad única de Rembrandt no se puede imaginar sin el tiempo, la nación y la sociedad que la originaron, inevitablemente configurando a la persona y sus capacidades, pero, por supuesto, no es el momento y no la sociedad la que decide que cierto Rembrandt van Rhine se convertiría en este Rembrandt, o en las palabras de Franz Mehring, “el artista más grande de la revolución de los Países Bajos”, al final, por el artista, “quien ganó su inmortalidad de la primera revolución de los tiempos modernos”. La gente misma crea su propia historia, se dice en las obras de Marx y Engels, pero solo “en el hecho, definiendo su entorno, sobre la base de los datos de las relaciones reales”.