El artista amó las imágenes más completas, la iluminación especial, una comprensión inusual de la luz. Todo el paisaje está imbuido de un sentimiento increíblemente alegre. El espacio está construido de una manera especial.
Este estilo era típico del pintor.
Los colores de todas sus creaciones son muy densos. Están increíblemente lejos de la fragilidad de los estudios. El estado de ánimo transmitido es siempre épico.
A menudo se transmite a la audiencia con la ayuda de prólogos especiales o ciertos presentimientos de algo.
El artista buscó crear paisajes, pinturas. Quería generalizar al máximo su naturaleza nativa, creando un ambiente romántico y transmitiendo sus características nacionales. Cuando miras esta creación, sientes la habilidad especial del artista de mirar las imágenes absolutamente cotidianas y familiares para nosotros de una manera completamente diferente, con poesía particular. Una gran cantidad de personas pasaban por ellos diariamente. No se dieron cuenta de esta belleza.
Nadie vio el azul del río, en el que de forma extraña se bañaban las nubes, reflejándose en él de forma inusual, como en un maravilloso cuento de hadas. El artista estaba constantemente abrumado por las impresiones de lo que veía. Su propia mano se extendió hasta el pincel y el lienzo para capturarlo todo. Lo más probable es que Rylov se esforzara no solo por glorificar la naturaleza de Rusia, sino también por recordarnos que las personas son totalmente responsables de
El artista utilizó colores increíblemente brillantes y ricos. A primera vista, son algo antinaturales. Pero es esta combinación de colores y una saturación especial que transmite el estado de ánimo del artista y la idea principal de toda su pintura. Increíble dominio: ver la belleza en lo ordinario, notar lo maravilloso en lo ordinario.
Es importante no solo verlo, sino también transmitirlo a la audiencia para que lo sientan con toda su fuerza. No en vano, fue Rylov quien se convirtió en el fundador de la pintura soviética.
(2 votes, average: 5.00 out of 5)