Cette peinture du Florentin Pontormo nous permet de juger pleinement comment les représentants du maniérisme ont compris les tâches de l’histoire picturale. Dans leurs peintures, l’extrême subjectivité de la vision artistique, s’exprimant dans une distorsion délibérée des proportions du corps humain et dans l’arbitraire des constructions spatiales, se conjugue, en règle générale, à l’ambiance générale d’excitation et de tension, à la limite de l’exaltation spirituelle.
Dans la peinture de Pontormo, l’acte même d’adorer le bébé est presque perdu parmi de nombreux autres épisodes du récit. De plus, le scénario principal semble passer de l’histoire des mages et des cadeaux qu’ils ont apportés. Notre attention passe immédiatement à l’étude de l’apparence, des habitudes et des types de visages des personnages se tenant dans la foule des spectateurs; c’est ici, en effet, que le centre sémantique de l’image est décalé.
En suivant le regard le long de la chaîne apparemment constituée d’un grand groupe de spectateurs, soit nous reportons notre attention sur la profondeur de l’image, l’image d’une architecture prospectivement interprétée, soit nous la tournons à nouveau vers le plan proche, où l’intensité émotionnelle atteint son apogée – mais encore dans la foule de nombreux spectateurs, et non parmi les principaux acteurs de l’action.
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