Contrairement à beaucoup de ses contemporains, maîtres vénitiens, Giorgione n’a pas écrit de grandes compositions à plusieurs figures. Dans ses œuvres, il était laconique, exprimait l’essence avec une compréhension associative interne de l’intrigue, donnant souvent au spectateur l’occasion de penser et de comprendre l’image lui-même.
Dans l’Adoration des bergers, en plus des figures obligatoires de la Sainte Famille et des bergers agenouillés, une place importante est occupée par le paysage – pas seulement un arrière-plan, mais un participant actif à l’action. Sa perspective profonde sur l’horizon est fermée par des montagnes bleues, ce qui crée une sensation naturelle d’espace et d’air.
L’éclairage a joué un rôle particulier, qui est devenu différent: la pureté claire du petit matin, caractéristique des œuvres du quattrocento, a été remplacée par une faible lumière de l’après-midi, qui donne à l’image une plus grande intégrité et un plus grand volume. Le ton brun foncé de la grotte souligne magnifiquement et de manière contrastée les couleurs des vêtements de Joseph, de Marie et de deux bergers, dont le dos courbé se répète en douceur et en rythme en lignes ovales qui décrivent l’entrée de la grotte, près de laquelle se trouvent les personnages.
Très peu de documents ont été conservés sur les activités de l’artiste. Pas une seule peinture de signature de Giorgione n’a été trouvée, certaines de ses œuvres inachevées ne sont connues aujourd’hui que par des gravures et des copies. L’attribution des œuvres du maître est un problème assez compliqué qui a suscité la controverse parmi les historiens de l’art depuis le XVIe siècle. Aujourd’hui, la plupart des chercheurs sont enclins à croire que l’auteur de Adoration of the Magi est Giorgione, bien qu’au XXe siècle il y ait eu beaucoup de discussions à ce sujet.
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