Después del éxito de Espolio, al haber encontrado familiares, amigos y clientes en Toledo, El Greco podría seguir trabajando con calma en esta ciudad. Sin embargo, el sueño de recibir un pedido en Escorial le prometió un futuro diferente, más complejo y brillante. El artista probablemente era consciente de que el campo de actividad en la antigua capital española era demasiado estrecho para sus posibilidades.
Su esperanza se fortaleció cuando escribió La Adoración del Nombre de Cristo.
Se representa un grandioso acto místico, todos cuyos miembros, entre ellos el emperador Carlos V y el rey Felipe II, adoran el nombre de Cristo que aparece en el cielo en el resplandor de las nubes y rodeado de ángeles en alza. El anagrama de Jesús impreso aquí sirvió como un símbolo de la orden jesuita. Sin embargo, El Greco menos pensó en la glorificación de este orden, cuya influencia sentía en Italia y aún más en España. En primer lugar, buscó complacer al rey.
Nunca después escribió esas pinturas oficiales.
En busca de soluciones creativas, los ojos del maestro se dirigieron una vez más a Italia. Quizás El Greco recordó las impresiones del arte de Tintoretto, el creador de grandes escenas de multitud, imbuido de la unidad de la experiencia de muchas personas. Mientras trabajaba en la “Adoración del Nombre de Cristo”, donde las imágenes del cielo, la tierra y el infierno se combinan en un espacio irracional, El Greco recordó a Miguel Ángel.
El eco del “Juicio Final” se siente en la representación de los cuerpos musculosos desnudos de los pecadores, una corriente humana sin fin, que es absorbida por la enorme boca de un monstruo, que simboliza el infierno. Como un recordatorio inquietante del próximo día de retribución, también apareció el plano fantasmal de la imagen.
Sin embargo, los grandes problemas que preocuparon a El Greco en este lienzo no encontraron aquí una expresión artística digna. Surgió una fuerte contradicción entre la imagen de la grandiosa imagen del mundo de fantasía del otro mundo y la pequeña escala, casi íntima, de la imagen. La esencia de esta contradicción no estaba tanto en el tamaño del lienzo, sino en el hecho de que el maestro no podía satisfacerlo con el sentimiento de monumentalidad.
La imagen parece ser fraccionaria, mezquina, llena de muchos detalles, escrita en forma seca, contiene una extraña e injustificada diversión aquí.
El deseo de El Greco de una u otra forma de seguir la tradición se siente en toda la estructura visual de la imagen. Una serie de técnicas exitosas en la imagen de dos corrientes espaciales, ricos matices de rojo y algunos detalles no pueden compensar las sensaciones de su debilidad artística general. Ahora, cuando los gustos de la época han caído en un pasado lejano, cuando los caprichos y las opiniones del rey Felipe II tienen un interés secundario en la historia de la pintura, el fracaso creativo que se produjo en El Greco es evidente.
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