A diferencia de muchos de sus contemporáneos, los maestros venecianos, Giorgione no escribió grandes composiciones de múltiples figuras. En sus obras, era lacónico, expresaba la esencia de la comprensión asociativa interna de la trama, a menudo dando al espectador la oportunidad de pensar y entender la imagen.
En la Adoración de los Pastores, además de las figuras obligatorias de la Sagrada Familia y los pastores arrodillados, el paisaje ocupa un lugar importante, no solo el fondo, sino un participante activo en la acción. Su perspectiva profunda en el horizonte está cerrada por montañas azules, lo que crea una sensación natural de espacio y aire.
El papel especial de la iluminación, que se ha vuelto diferente: la clara pureza de la madrugada, característica de las obras de Quattrocento, fue reemplazada por una luz apagada de la tarde, que le da al cuadro una mayor integridad y volumen. El tono marrón oscuro de la cueva resalta bellamente y en contraste los colores de la ropa de José, María y dos pastores, cuyas espaldas dobladas se repiten suave y rítmicamente en las líneas ovaladas que delinean la entrada a la cueva, cerca de la cual se ubican los héroes.
Sobre las actividades del artista quedaron muy pocos documentos. No se ha encontrado una sola suscripción de pinturas de Giorgione, algunas de sus obras inacabadas conocidas hoy solo por grabados y copias. La atribución de las obras del maestro es un problema bastante complicado que ha causado controversia entre los historiadores del arte desde el siglo XVI.
Hoy en día, la mayoría de los investigadores se inclinan a creer que el autor de La Adoración de los Magos es Giorgione, aunque hubo muchas discusiones al respecto en el siglo XX.
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