El altar “La Adoración de la Santísima Trinidad” ordenó a Durer Matthias Landauer – Nuremberg, el propietario de un próspero taller de cobre. Landauer construyó un refugio para su dinero para doce ancianos solitarios, antiguos artesanos. El rumor la apodó la casa de doce hermanos. El altar fue construido en la casa de los pobres.
Para ella, Landauer ordenó el altar al famoso artista.
Se decidió hacer el altar pequeño, sin puertas laterales. Esto solo era nuevo e inusual. Desde las solapas laterales, desde el gran tamaño, Durer se negó fácilmente, pero no pudo desprenderse de la idea de que el altar debería ser por todos los medios solemne.
La capilla de la Casa de los Doce Hermanos fue dedicada a la Trinidad y todos los santos. Esto determinó la trama de la imagen. Durer trabajó de nuevo en él por mucho tiempo, los primeros bocetos se hicieron en 1508 y la imagen apareció en la capilla solo en 1511. Todo le parecía que el trabajo aún no estaba listo.
Durer escribió la imagen con las capas más finas de témpera, en algunos lugares tocando ligeramente la superficie con aceite. Donde la pintura también brillaba, extinguía el brillo, tocando ligeramente su superficie con un dedo. La imagen conserva para siempre trazas de estos toques.
Cuando Durero, en la parte superior de la imagen, escribió una paloma, la encarnación del Espíritu Santo, debajo de ella, Dios el Padre que sostiene la cruz con Cristo crucificado, siguió una costumbre de larga data. Esta imagen de la Trinidad era tradicional y se llamaba el “Camino de la Misericordia”. Pero Durero no solo repitió lo que generalmente fue aceptado.
No estaba en su carácter, y el tiempo lo obligó imperativamente a buscar nuevas soluciones.
El que se acercó a la imagen de Durero, vio de inmediato, no solo a los santos justos, sino a los laicos que ascendieron al cielo. Forman una sola multitud. Sobre la nube arremolinada, que se eleva en el aire como una enorme alfombra voladora, se encuentran el obispo, caballeros, gente rica del pueblo, monjes y monjas, soldados, un campesino con un flail.
Todo en ropa de fiesta y todos juntos. Así que Durer expresó la idea de que todos los habitantes de la tierra, y aquellos que tienen dinero para pagar la absolución, y los que no los tienen, y los nobles, simples, ricos y pobres, son iguales ante el “Camino de la Misericordia”. .
Los habitantes de la Casa de los Doce Hermanos estaban interesados en mirar a la gente en la multitud. Además, algunos de ellos aprendieron. Aquí hay un anciano de pelo gris con un aspecto inusualmente tímido.
Este es el cliente de la pintura – Matthias Landauer. En las pinturas de altares anteriores, sus clientes, los donadores, a menudo se veían como ropa y escudo de armas importantes, seguros de sí mismos, orgullosos. En Landauer, Durer enfatizó la humildad en todas las formas posibles.
Al contemplar el cuadro adivinado: el Juicio Final aprobó el reino de Dios de mil años: el reino de la justicia, la igualdad, la hermandad universal de las personas.
Abajo, debajo de la capa inferior de la nube, está la tierra vacía. En ella hay una pequeña figura solitaria. Se apoya en una piedra en la que está escrito, quién y cuándo creó la imagen. Esto es Dürer. Tiene una cara triste y pensativa.
Es el único que se quedó en la tierra y está triste. Se retrató a sí mismo como era en su mayor parte cuando trabajó en la “Adoración de la Santísima Trinidad” y en general en este momento de su vida. No solo este hombre, que está triste, solo y remotamente parado en el suelo, sino que todo lo que lo rodea (árboles, colinas, montañas) parece estar infinitamente distante de alguien que mira la imagen. Y todas las figuras que flotan en el cielo, apoyadas en la nube, en comparación con el hombre diminuto, son enormes.
El espectador deja de darse cuenta de lo pequeño que es el altar. Debido a la relación entre las figuras en el cielo y la figura en el suelo, parece monumental.
La foto era extremadamente hermosa. La mayor alegría al mirarlo era el color. Esta foto, a diferencia de las otras que murieron o se rehicieron en gran medida durante la restauración, tuvo suerte.
Ella sobrevivió y sobrevivió el siglo. Sus pinturas aún conservan cautivadora frescura, brillo, fuerza. Los colores rojo, azul, verde y dorado triunfan en la imagen. Una capa de color azul claro, que tiembla detrás del crucifijo, refleja el atuendo azul oscuro de María, la túnica azul sorda de los profetas y las vestimentas azules de los laicos. Destellos de ropa escarlata, rojo carmín y escarlata brillan entre la multitud.
Musicalmente, los alegres colores polifónicos causan alegría en el alma del hombre de hoy, que ve la imagen en la sala del museo.
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