Entre los brillantes pintores del siglo XVII, Francisco de Zurbaranu pertenece a uno de los primeros lugares. Este es un artista único, profundamente original, cuyo trabajo está aliado con España.
Zurbarán nunca estudió en Italia, como Ribera; no tuvo suerte, como Velásquez, de tener un mentor erudito, de vivir en la capital, de viajar y de comunicarse con las personas más destacadas de nuestro tiempo. Nativo de Fuente de Cantos, un pequeño pueblo de Extremadura, Zurbarán trabajó casi toda su vida en Sevilla, un importante centro de la cultura española. Los clientes del maestro eran principalmente monasterios y cofradías religiosas.
Sus gustos artísticos estaban influenciados por el arte medieval español, pinturas y grabados de maestros extranjeros, que podía ver en los coleccionistas locales. El maestro directo de Zurbaran era un artesano que pintaba esculturas; no es casualidad que los ecos de los plásticos de madera se sientan en las obras del pintor. En general, las pinturas de Zurbaran difieren en monumentalidad, ritmo compositivo medido, belleza y sonoridad de color.
Hablando de eventos bíblicos, Zurbaran se esfuerza por ser convincentemente convincente y se inspira en la vida que lo rodea. Las imágenes de sus retratos a menudo, la materialidad de la carta, el poder plástico de la pintura enfatizan la concreción vital de la escena.
El tema de la juventud de Nuestra Señora, ampliamente discutido por teólogos del siglo XVII, se le apareció al artista a fines de la década de 1620. En diferentes períodos, la decisión de su Zurbaran adquirió varios matices. Por lo tanto, la interpretación de la imagen de finales de los años 20 desde la catedral de Jerez es el más genérico.
Se asemeja a un boceto escrito desde la vida. El trabajo de principios de la década de 1930 del Museo Metropolitano de Nueva York parece más solemne: la Virgen María se representa rezando, en estado de éxtasis, con flores cerca de ella; Toda la escena está enmarcada por exuberantes cortinas.
La ermita “Adolescencia de Nuestra Señora” data de finales de los años 1650-1660. Este es un período tardío del artista. En sus años de declive, Zurbaran nuevamente se esfuerza por encontrar una solución de cámara, pero evita el declive interno del tema. La niña se muestra durante la oración. Su rostro infantil, vulgar, redondo, con los ojos bien abiertos, cautiva con su seriedad infantil y extraordinaria espiritualidad.
La figura de una niña sentada en una pequeña silla de madera se caracteriza por las estatuas características de las obras de Zurbaran; Su silueta es compacta, los detalles de la ropa están dados por grandes masas indiferenciadas, los accesorios se mantienen al mínimo.
Justo como ocurrió en la pintura medieval o en la escultura de madera pintada, el artista llena el avión con un brillante color local, seleccionado con gran gusto y refinamiento. El borde de un vestido con un patrón fino y elegante llama la atención. El maestro de las formas monumentales, Zurbarán, hizo frente a los detalles que requerían la delicadeza de la joyería.
Con una infusión de humor contemplativo, la lírica “Adolescencia de Nuestra Señora” revela otro lado del talento del artista, conocido principalmente como el creador de los grandiosos y majestuosos lienzos.
La pintura entró en el Hermitage en 1814 de la colección Kuzvelt en Amsterdam.
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