Les premières œuvres vraiment impressionnistes de Korovin sont généralement attribuées aux peintures dites “Joukovski”. Le cycle tire son nom du village de Joukovski, où se trouvait la datcha de Polenov, avec laquelle Korovin était ami. L’artiste est venu ici non seulement pour l’air frais, mais aussi pour résoudre d’importants problèmes techniques – Korovin a beaucoup travaillé sur le problème de la transmission d’un milieu léger.
Il convient de noter tout de suite que des questions similaires étaient déjà posées dans les peintures des impressionnistes français, et chacun d’eux a trouvé sa propre version de la mise en œuvre de cette tâche, quant à Korovin, il était plus proche de l’approche de Monet, qui a mis le paysage environnant au premier plan plutôt que le héros humain.
La vie à la campagne de Polenov s’est déroulée violemment et bondée – l’hôte hospitalier a rencontré avec plaisir amis, frères et étudiants. Nesterov, Serov, Ostroukhov et de nombreuses autres personnalités exceptionnelles de leur époque ont visité ici. Tous ces invités sont devenus les héros des peintures “Joukovski” de Korovin.
Dans le tableau “À la table du thé”, le peintre a représenté Elena Polenova, Natalya Polenova, sa sœur, la jeune artiste Maria Yakunchikova et une amie de la famille Vyacheslav Ziberov.
À première vue, la construction purement impressionniste de la composition est l’effet d’un tir aléatoire, inventé par les camarades français. Les héros semblaient être accidentellement capturés sur la toile – leurs poses étaient détendues et tout le monde était occupé avec ses propres affaires. Le centre de la composition a été délibérément déplacé vers la gauche, et comme si le bord coupé du même côté gauche semblait jouer toute l’histoire devant nous. Il s’est assis, disent-ils, l’artiste à la table, s’est levé et a capturé cette scène – et la chaise vide a été légèrement repoussée, comme si Korovin venait de se lever. C’est ce que le peintre cherchait à représenter un moment momentané dans son réalisme et son dynamisme.
Cela est inhérent à de nombreuses peintures des impressionnistes – pour identifier le genre de travail “À la table de thé” est assez problématique. La toile n’a absorbé qu’un tout petit peu – un spectateur attentif distinguera ici les traits d’un portrait de groupe, d’une scène de genre, d’un paysage et d’une nature morte.
Étonnamment mis en œuvre le côté émotionnel de l’image. Chacun des participants transmet sa propre atmosphère – une humeur calme règne autour de Natalia avec la couture dans ses mains, une certaine tension se fait sentir dans les poses et les visages des autres. Même la figure circoncise d’Elena, qui nous est visible de dos, en témoigne avec éloquence.
Dans son ambiance et sa transmission lumineuse, l’image de Korovin est très similaire à la peinture d’Auguste Renoir.
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