Le paysage de la maison-musée El Greco “Vue et plan de Tolède”, la dernière œuvre importante du maître, est particulièrement remarquable. L’image panoramique de la ville, largement répandue et douce sur une colline douce, est peinte de “fumée” dans un ton très clair de couleurs bleuâtre, gris, rose-lilas, vert olive.
Les traits sont posés si légèrement que les fils de la toile sont visibles. Une telle Tolède, pacifiée, enveloppée d’une lumière claire et argentée, nous ne la connaissons pas dans l’œuvre d’El Greco. Une certaine naïveté est apparue dans ses méthodes, comme si l’artiste s’efforçait de revenir à quelque chose de perdu dans son âme, dans sa perception de la vie.
Désirant faire plaisir au client – l’hôpital de San Juan de Afuera – il peint ce bâtiment au premier plan sous la forme d’un modèle, et du côté le plus favorable, le libère des bâtiments environnants, le plaçant sur le fond d’une pente cachée rouge lilas.
L’artiste, qui pendant cette période détruit toutes les normes de l’art, a peur ici d’être mal compris non seulement par le client, mais aussi par le public, car dans une longue inscription exécutée sur le plan par Jorge Manuel, il explique pourquoi l’hôpital est présenté sous la forme d’un agencement, et que plaçant dans le ciel le groupe “Les vêtements de la Mère de Dieu de Saint-Idelfons” – il se souciait plus de l’impression décorative que de l’image des personnages eux-mêmes. Le plan, que le jeune homme de droite démontre, est nécessaire pour déterminer l’attitude de l’hôpital vis-à-vis des autres bâtiments de la ville, ce qui est encore indiqué dans l’inscription.
La ville, dans laquelle, semble-t-il, toutes les maisons, tous les monuments célèbres, ont été livrés, est une sorte de pièce fragile et précieuse tissée ensemble. Avec le plus grand soin, les caractéristiques de Tolède ont été transmises – les quartiers “coulant” vers la rivière et les tours des murs qui l’entourent, les portes de Bisagra Nueva, le pont d’Alcantara, la cathédrale et l’immense bloc d’Alcazar au point le plus élevé sont clairement distinguables. Le terrain descendant fortement vers Tahoe et plus doux vers le nord-est, d’où El Greco représentait presque généralement Tolède, est également capturé de manière fiable. Une telle abondance de détails et une telle verbosité semblent inattendues. De plus, en même temps, le maître crée le paysage “Vue de Tolède”, souvent connu comme “Tolède dans un orage” – une image de généralisation philosophique et de pouvoir tragique passionnant.
“Vue et plan de Tolède” contient de nombreuses découvertes intéressantes. L’image est très complexe à sa manière. Les signes extérieurs de crédibilité n’excluent pas une forte empreinte du surréaliste. Un jeune homme pâle avancé au premier plan, peint flou, dans des tons verdâtres ternes, est tout aussi conventionnel qu’une figure allégorique dorée brumeuse avec un navire renversé sur la gauche, symbolisant la rivière Tahoe, une réminiscence d’une ancienne divinité fluviale. La nature et la ville sont privées du sentiment de soutien stable, du firmament terrestre.
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