Villeneuve-la-Garenne sur la Seine – Alfred Sisley

Villeneuve la Garenne sur la Seine   Alfred Sisley

En 1872, A. Sisley travaille le plus souvent dans l’une des banlieues de Paris, où il peint trois paysages, dont la “Ville de Villeneuve-la-Garenne” – l’une de ses meilleures œuvres. Jusqu’à récemment, ce tableau s’appelait “Village sur la Seine”. L’originalité de cette image est de combiner les techniques de l’impressionnisme précoce avec le schéma de composition classique, qui implique les “ailes” et un premier plan ombré.

L’artiste refuse des perspectives spectaculaires, les remplaçant par un arrangement parallèle d’éléments de

peinture. Le bord sombre donne lieu non seulement à un sentiment de profondeur: grâce à lui, la douce lumière du soleil qui inonde la rive opposée devient plus captivante. Et l’image entière semble particulièrement sincère précisément en raison de sa beauté incroyable.

La toile évoque l’image d’A. Sisley lui-même, tel qu’il a ensuite été vu par les habitants de ces régions. Il travaillait à l’ombre des arbres, ne remarquant pas les passants au hasard s’arrêter derrière lui. Il n’y a pas d’effets artistiques délibérés à Gorodok. La composition est construite très simplement: la rivière coule parallèlement au bord de la toile; au-delà, également en parallèle, s’étendait la rive opposée, sur laquelle étaient alignées des maisons à deux étages. Dans l’écart entre eux, une rue calme du village est visible. Ce point de vue captive la profondeur du paysage précisément parce que le spectateur voit tout ce qui est représenté à travers l’écart entre les troncs des premiers arbres du plan. Un bateau était immobile sur la rivière.

L’ombre qui en tombe à la surface de l’eau semble verte, bien que le reflet du ciel colore le bleu de l’eau. Sur la pente du rivage, parmi l’herbe verte fraîche, des sentiers jaunes se dressent. Un épais feuillage ombragé d’arbres à travers lequel seuls quelques points chauds du soleil tombent sur l’herbe encadrent un ciel pâle. Et parmi les maisons tout aussi lumineuses, l’extrémité rouge de la maison clignote soudainement joyeusement au soleil.

Alfred Sisley, un impressionniste français d’origine anglaise, est né à Paris dans la famille d’un marchand de soie à succès Kent. Il a vécu à Paris jusqu’à l’âge de 18 ans, mais à l’âge de 18 ans, ses parents l’ont envoyé à Londres pour apprendre les règles de base du commerce; cependant, Sisley a passé la majeure partie de son temps à étudier les peintures de Turner et Constable, dont le travail a renforcé sa décision de devenir peintre. C’est Sisley qui a été l’un des premiers à découvrir l’innovation paysagère de Turner pour les Français. À son retour à Paris, Sisley entre dans l’atelier de l’artiste S. Gleyre, où il se lie d’amitié avec Claude Monet et Auguste Renoir. Bientôt, cependant, déçus des études universitaires, ils quittèrent tous les cours à Glair et, ayant l’intention de retrouver la beauté de l’ordinaire, s’installèrent à Chailly, près de Fontainebleau.

En 1866, Sisley travaille avec Renoir à Marlotte, à Honfleur en 1867, puis suit la bien-aimée de tous les impressionnistes, Argenteuil et, enfin, Port Marley, qui affectionne particulièrement Sisley. Le thème des inondations à Port Marley est devenu à lui seul la source d’une série d’œuvres.

Contrairement à l’art du salon chez les jeunes artistes, il y avait une tendance appelée “impressionnisme”. Les impressionnistes ont vu le beau non pas dans le passé, mais dans la fugacité des impressions réelles réelles, qu’ils ont cherché à transmettre.

Sans une réévaluation des valeurs de la peinture produite par eux, tout développement ultérieur de l’art aurait été impossible. Alfred Sisley, étant un représentant d’une nouvelle direction dans l’art, aimait regarder comment la lumière, changeant continuellement et toutes les heures, transforme encore et encore l’apparence des choses. Il était attiré par ce qui était impermanent, presque insaisissable, qui était imprimé dans une incertitude tremblante par le souffle de vie. Le monde, s’ouvrant à chaque fois d’un côté nouveau et unique, est un cadeau inattendu et merveilleux. L’artiste a observé ces changements constants avec une joie sincère, la nature apparaît devant les yeux de l’artiste comme un merveilleux jardin. Il est difficile de combiner la festivité de ses toiles avec les conditions exiguës dans lesquelles Sisley a travaillé, qui en avait connu le besoin toute sa vie.

“Village sur la rive” – ​​l’une des œuvres les plus poétiques de l’impressionnisme primitif. Le tableau est appelé “Village” par tradition, mais il représente une petite ville près de Paris – Villeneuve à la Garenne. Sisley apparaît dans cette image comme un fin connaisseur et interprète de la beauté de cette région. Son style se distingue par une délicatesse et une clarté particulières de l’image – le frottis réside dans la forme du sujet. Le bord sombre des arbres et du feuillage, choisi par l’artiste, donne non seulement une impression de profondeur, mais grâce à cela, une douce lumière solaire ruisselle plus captivante, dans laquelle la rive opposée se baigne.

L’atmosphère de l’image conserve sa douceur et sa transparence avec tous les changements naturels. Une attention particulière est portée au ciel. Le ciel, les rives, la rivière sont tous tissés de coups de pinceau intermittents. Ils véhiculent l’éclat fluide des eaux, la vibration de l’air, ce rythme organique étonnant qui subjugue la nature.

De nombreux impressionnistes ne sont devenus célèbres que de nombreuses années après leur mort. Un an après la mort de Sisley, qui a mis fin à ses jours dans l’extrême pauvreté, ses œuvres ont été vendues à des prix fabuleux.

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