Savoyard con una marmota – Jean Antoine Watteau

Savoyard con una marmota   Jean Antoine Watteau

Pintura del artista francés Antoine Watteau “Savoyard with a marmot”. El tamaño del cuadro es de 41 x 33 cm, óleo sobre lienzo. La pintura también se conoce bajo los nombres “Boy-Savoyar with a Marmot” y “A Barman with a Marmot” Las primeras pinturas de pequeños géneros, que representan una escena callejera divertida, un molinillo de órganos errante con episodios de marmotas de la vida de un soldado, revelan la nitidez y originalidad de la percepción que Watto tiene del mundo; – géneros campesinos de Louis Lenen, los gráficos de Kallo,

los maestros flamencos y holandeses.

Pintura del artista francés Antoine Watteau “Savoyard with a marmot”. El tamaño del cuadro es de 41 x 33 cm, óleo sobre lienzo. La pintura también se conoce bajo los nombres “Boy-Savoyar with a Marmot” y “A Barman with a Marmot” Las primeras pinturas de pequeños géneros, que representan una escena callejera divertida, un molinillo de órganos errante con episodios de marmotas de la vida de un soldado, revelan la nitidez y originalidad de la percepción que Watto tiene del mundo; – géneros campesinos de Louis Lenen, los gráficos de Kallo, los maestros flamencos y holandeses.

Antoine Vatto, uno de los artistas franceses más notables de principios del siglo XVIII, violó las tradiciones del arte académico y creó nuevos géneros en la pintura. Escribió “festividades galantes”, representando entretenimiento en medio de la naturaleza, conciertos, conversaciones al borde de los parques. Escribió Watteau y “escenas teatrales”, a veces transfiriendo a actores que aún no se habían quitado el vestuario y el maquillaje, desde el escenario a los mismos parques y obligándolos a representar las situaciones que ellos mismos habían inventado.

Un gran ciclo de obras describe la vida cotidiana, como si la vieran los ojos de un cansado soldado en la vida de senderismo. Finalmente, obras como “Savoyard”, hechas no sin la influencia de los artistas flamencos, siguen a su manera la línea del género cotidiano de los realistas franceses del siglo XVII, los hermanos Lenen.

“Savoyar” es una de las mejores decoraciones de la colección de pintura francesa en el Hermitage. La imagen llama la atención tanto a la calidad de la pintura como a la expresividad de la imagen de un niño de unos doce años, con un rostro rústico y abierto. Lleva ropa modesta adaptada para un largo viaje.

Este es uno de los habitantes pobres de la montaña Savoy que viajó con la esperanza de ganar dinero. Tiene una flauta, una jaula y una mariquita aprendida que sabe cómo “adivinar” sacando pequeñas notas con “felicidad”.

“Savoyard”, a pesar de la perfección del rendimiento, ha sido considerado durante mucho tiempo como una de las obras más tempranas, casi como de estudiante, de Watteau. Esta visión estaba justificada por el hecho de que los rastros de los efectos de la pintura flamenca, notables en la imagen, supuestamente eran característicos solo para el período inicial de la obra del artista y, además, pertenecían a “Savoyard” y, ahora perdidos, su par “Pryakh” pintura K. Odran – El profesor Watteau. Pero esta evidencia es fácil de refutar: las influencias flamencas son notables en las obras de Watteau de Mature, y Odran podría obtener imágenes después de que el joven artista abandonara su taller.

La fecha actual de escritura de la imagen se establece de la siguiente manera: se ha conservado un boceto, en el que, además de la niña giratoria, se representa la cabeza de otra, parcialmente cubierta por una ruleta. La misma cabeza se encuentra constantemente en las obras de Watteau 1715-1716. Significa que su boceto también pertenece al mismo tiempo, y el boceto “superpuesto” de “Pryakha” naturalmente no puede ser anterior.

La pareja de “Pryakha” pintura “Savoyar” se hizo al mismo tiempo, es decir, durante el apogeo de la obra del artista. Esta conclusión es muy importante, ya que generalmente se pensaba que Watteau abordaba temas domésticos realistas solo en los primeros años de su trabajo creativo, por casualidad y solo imitando a los maestros flamencos. Ahora está claro que en la época madura creó una serie de dibujos y pinturas,

La pintura fue comprada para la colección de Catalina II entre 1774 y 1797.

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