A principios de la década de 1460, los medios hermanos Carl el Valiente y Antoine de Borgoña, los hijos del famoso Don Juan del Duque Felipe el Bueno, fueron representados en retratos. Después de la muerte de Van Eyck, Rogier van der Weyden fue reconocido extraoficialmente por el artista de la corte. Aunque no se conservaron muchos retratos de su pincel, entre sus clientes había numerosos aristócratas, comerciantes ricos, funcionarios de alto rango y jerarcas de iglesias.
Entre la clase alta, se consideraba una buena forma tener las imágenes de sus características no siempre refinadas ejecutadas en un estilo sofisticado.
Muy a menudo se realizaban en forma de imágenes para la piedad personal: el cliente que oraba en un marco, y la Virgen María o Cristo en el otro. Para los representantes de la familia del duque, el retrato era una representación oficial. Por ejemplo, el retrato del duque Philip y su esposa Isabella se conoce por copia.
El retrato de Antoine de Borgoña se considera el mejor retrato masculino sobreviviente documentado de van der Weyden. Anthony está representado en una chaqueta marrón púrpura con el mismo patrón que en el retrato berlinés de Karl the Bold.
Antoine está escrito sobre un fondo uniforme azul-verde oscuro. En su cuello hay una cadena del caballero de la Orden del Toisón de Oro; En la mano derecha presionada en el pecho – una flecha larga. Su cabello es de longitud media y alto gorro, un tributo a la moda, que alcanzó su punto máximo alrededor de 1467 y se expresó en cabello largo y sombreros altos. En 1861, el Museo de Bruselas adquirió la obra como un retrato de Charles the Bold. Luego, el caballero representado fue considerado por Antoine de Borgoña, luego por Jacques de Laleng o Juan de Portugal.
Pero un retrato del mismo hombre apareció relativamente recientemente.
En su parte posterior dañada se pueden ver los restos del escudo de armas del “gran bastardo de Borgoña”, como se llamó a Antoine, la torre de la fortaleza, desde donde cae el tronco en llamas, y la segunda mitad de su lema: “ainsi le veul”. La flecha es un atributo común de caballero y militar, que a veces se usa como un bastón ceremonial por los jueces del torneo. Como la maza, a veces jugaba el papel de un símbolo de poder en manos de gobernantes y nobles. Afecta la imagen de la mano en el retrato. Ella no equilibra tanto la composición en este retrato tetona, ya que atrae la atención hacia ella, como una segunda cara.
La mano en sí misma es toda una obra de arte: vale la pena seguir cómo los contornos de los dedos pasan por los pliegues de la piel entre ellos o hacer coincidir la media luna del pulgar con la curva del meñique.
Igual de expresivo de tal vecindario es el eje recto de una flecha, aunque esto es solo un objeto simple. El hombre del retrato nos revela su rango en lugar de su carácter. Es un símbolo de la civilización, no una individualidad. En esta visión se encuentra la forma de transferir las características de su rostro, desde la piel de la que se eliminan deliberadamente todos los defectos posibles: no hay arrugas ni cicatrices, y los labios parecen estar literalmente pulidos.
Pero al mismo tiempo, esto no es tanto una idealización completa, sino un realismo no totalmente manifestado, limitado en favor del estilo y de la imagen en su conjunto.
Antoine, el hijo ilegítimo de Felipe el Bueno y Jeanne de Preslet, nació alrededor de 1430. En 1452 fue nombrado caballero, y en 1456 se le concedió la Orden del Toisón de Oro. Ganador múltiple de torneos, un guerrero valiente y un coleccionista de manuscritos, sirvió su vida fiel y fielmente a su padre y medio hermano Karl Smely. Tras la muerte de este último en 1477, entró al servicio del rey de Francia. En 1504, murió Antoine.
Su retrato, que representa a Antoine a la edad de unos 30 años, es una de las últimas obras del artista.
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