Retrait du cinquième sceau – El Greco

Retrait du cinquième sceau   El Greco

Peinture du peintre espagnol El Greco “Retrait du cinquième sceau”. La taille de l’image est de 222 x 193 cm, huile sur toile. À la fin de la période de créativité, le thème de la mort du monde, la rétribution divine, devient de plus en plus aigu dans l’art du Greco. Sa référence à la scène de l’Apocalypse dans le film “Enlever le cinquième sceau” est indicative.

Dans l’espace sans fond, les âmes agitées des justes sont représentées – les créatures étranges, incorporelles et sans visage typiques d’El Greco, dont les figures nues allongées convulsivement

semblent être influencées par le mouvement du vent. Au milieu de ce monde d’ombres, une figure d’évangéliste agenouillé grandit au premier plan au premier plan, qui, levant les mains, fait appel avec passion à l’agneau invisible.

L’expressivité émotionnelle de l’image avec sa forte distorsion des formes et, pour ainsi dire, les peintures phosphorescentes atteint une intensité exceptionnelle. Le même thème tragique du destin et de la mort est également entendu dans d’autres œuvres d’El Greco, qui ne semblent pas liées à un complot religieux. L’artiste El Greco n’avait pas de suiveurs.

Des tâches très différentes ont été confrontées à la peinture espagnole, dans laquelle au tournant des 16-17 siècles une puissante vague de réalisme a surgi, et son art a été oublié pendant longtemps. Mais au début du XXe siècle, lors de la crise de la culture bourgeoise, il a attiré une grande attention. La découverte d’El Greco s’est transformée en une sorte de sensation. Les critiques étrangers ont vu en lui le précurseur de l’expressionnisme et d’autres courants décroissants de l’art moderne. Les éléments de mysticisme et d’irrationalisme et les caractéristiques connexes de la structure fine des œuvres d’El Greco ont été considérés par eux non pas comme des manifestations spécifiques de son temps, mais comme des qualités supposées éternelles et les plus appréciées de l’art en général.

Bien sûr, une telle évaluation modernise déraisonnablement le visage de l’artiste et, surtout, présente sous un jour déformé ce qui constitue le pouvoir excitant de ses images – l’énorme intensité des sentiments humains tragiques. Concluant une certaine étape de l’histoire de l’art espagnol, le travail d’El Greco signifie en même temps une sorte de clivage entre les deux grandes époques artistiques, alors que dans l’art de nombreux pays européens dans des recherches douloureuses et contradictoires, les premières proclamations d’une nouvelle étape artistique viennent remplacer les traditions de la Renaissance – art 17 siècles.

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