Moment de transition – Salvador Dali

Moment de transition   Salvador Dali

L’incroyable performance du tableau “Moment de transition” appartient au pinceau du surréaliste Dali. Il a été écrit en 1934 au plus fort de la renommée de l’artiste. Le récit de l’image, comme toujours, n’est pas soumis à la raison et est assez compliqué.

Une tentative d’adapter le sens du “moment” pour la lecture, comme un paysage ou un portrait, échouera. Ainsi, ce que l’auteur voulait dire reste un mystère et laisse place à sa propre imagination. Notre fantaisie avec vous. Vous pouvez dessiner le récit au nom de l’image. “Transitionnel” – lequel? Peut-être celle-là même que Dali affichait à l’image d’une femme en blanc, ou peut-être que l’auteur avait en tête la migration mondiale à travers les sables vers la ville. Dans cette ville qu’un mirage se profile à l’arrière-plan. Bien sûr, la deuxième option est plus poétique et pleine de sens profond.

L’intrigue de l’intrigue, Dali a mis ses propres expériences et pensées. Ses pensées sont dirigées vers la recherche éternelle de son propre abri – des pensées, du corps, de l’âme. L’espace de son habitat est désert, horizon, mirage inaccessible. Dali cherche à atteindre le confort et la chaleur de cette ville. Son voyage en douceur est violé par une femme marchant sur la croix. Étant donné que 1934 est la date de l’engagement avec Gala, l’amant de longue date de Salvador, l’auteur pourrait entremêler son image dans l’œuvre.

C’est son apparence qui a provoqué des changements dans la nature de l’œuvre, les dotant d’images féminines de Gala. La symbiose de la fiction et de la réalité a donné vie à une œuvre saturée de métaphores. L’image a beaucoup d’air et d’espace. Les cumulus donnent naissance à des peintures et des métamorphoses complexes et créent également une transition particulière d’une image à l’autre.

La couleur de l’oeuvre est chaude. La lettre de Dali est lisse, calme et minutieuse. Il a fait attention aux contrastes d’ombres et de lumière, dotant ainsi les détails du volume nécessaire. L’artiste, comme d’habitude, cherche à transmettre l’importance de la lumière dans ses paysages. Il écrit de longues ombres noires et l’arrière-plan principal affiche des couleurs très vives avec une abondance de blanc. La direction des ombres définit la dynamique du mouvement et de la direction.

Le luminaire sortant ne se reflète pas dans l’image, mais il éprouve également le moment de la transition de la vie quotidienne à l’hibernation. C’est certainement quelque part là-bas, à propos duquel brillent des reflets brillants et tous les mêmes points étranges qui jettent des objets dans un avion.

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