Jardin des délices terrestres – Jerome Bosch

Jardin des délices terrestres   Jerome Bosch

Ce fantastique chef-d’œuvre de Bosch est l’une des œuvres les plus célèbres de l’histoire de la peinture mondiale. Son espace est densément rempli de personnages et de scènes diverses: visions paradisiaques, images de la chute humaine, monstres cauchemardesques et créatures de l’abîme infernal. Le panneau central du triptyque est habité par un grand nombre de nus, d’oiseaux géants, d’objets étranges, etc. C’est l’apothéose du péché. Les panneaux gauche et droit sont respectivement Paradise et Hell.

Ainsi, le triptyque, pour ainsi dire, “s’effondre” sous vos yeux en de nombreux sujets presque aléatoires, à la fin “rassemble” dans une certaine image finie du monde. Certes, tout n’est pas si simple avec l’interprétation de cette photo. Pourquoi, par exemple, les personnages du panneau central se livrant à toutes sortes de plaisirs ont-ils l’air dans l’ensemble immaculés? Peut-être que ce n’est pas une image collective du péché humain, mais une tentative de construire une sorte de paradis artificiel créé par nos sens? Ou l’un des historiens de l’art a-t-il raison de prétendre que la pensée de Bosch était de montrer ici l’état qui a précédé la chute d’Adam et Eve? Le nombre de versions concernant la signification de cette œuvre de Bosch est innombrable, mais il continue à garder obstinément son secret, se révélant à chaque nouvelle génération de personnes d’une manière différente.

Pénétrée par une flèche et comme coupée par un couteau, une paire d’oreille géante se déplace contre le paysage sombre du panneau de droite, écrasant les gens sur son chemin. Des personnages fantastiques se cachent dans l’ombre de la figure. Il y a des historiens de l’art qui prétendent que la lettre “M”, gravée sur la lame d’un couteau, fait référence au nom de la personne avec laquelle Bosch était en relations hostiles. D’autres experts pensent que cette lettre est un signe de l’Antéchrist ou du monde entier. La création de Bosch fantasy est dégoûtante et effrayante.

Ce sentiment est renforcé par la nature même de l’image, qui implique l’écriture minutieuse de petits détails naturalistes. Bosch en général se distingue des autres artistes par sa grande capacité à présenter l’incroyable comme tout à fait ordinaire, réel, quotidien. L’artiste note avec soin les ombres projetées par les plis des oreilles et la flèche qui perce les oreilles, de manière inhabituellement visible et naturelle montre du sang séché. Des ombres douces accompagnent la flexion de la lame du couteau avec ses encoches inquiétantes. Les petits hommes fragiles et brisés sont illuminés par les reflets du feu de l’enfer brûlant au loin.

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