La familia de los banqueros florentinos, Baroncelli, encargó a Taddeo Gaddi que hiciera un fresco de la capilla familiar ubicada en la iglesia franciscana de Santa Croce. Los murales representan la vida de María. La imagen reproducida aquí está en la fila inferior en la pared este.
Su tema se extrae del evangelio apócrifo de Jacob, según el cual los padres de la pequeña María, fieles a su voto, cuando la niña llegó a la edad de tres años, la introdujeron en el templo de Jerusalén para ser criada allí bajo la guía del sumo sacerdote.
Este tema, como el compromiso de María, se difundió ampliamente bajo la influencia del culto de María, que se intensificó en el arte gótico. Giotto, en la capilla de Padua, Del Arena, organizó una pequeña escena: la madre lleva a Mary por los escalones del templo y se la pasa al sumo sacerdote, detrás de quien María, las futuras instructores, esperan.
Taddeo Gaddi escribió esta escena con mayor solemnidad y en gran escala. La imagen está casi completamente ocupada por la imagen del templo de Jerusalén. En el primer tramo de la escalera que conduce a una sala de tres naves de gran altura con columnas de mármol blanco, se encuentra la pequeña María; Mirando hacia atrás, mira a sus padres.
El espacio vacío que lo rodea y la blancura de los amplios escalones de mármol le dan a su apariencia un significado especial y crean una atmósfera mística.
Los caracteres restantes están ubicados en los bordes de un círculo grande, cuyo centro es un niño. Todos conmovidos y con entusiasmo miran a María. El sumo sacerdote que la espera y su séquito se hacen en una escala mucho más pequeña: así es como el artista buscó transmitir la perspectiva.
Es interesante colocar el templo: su esquina superior entra en contacto con el marco, es decir, se encuentra en el plano de la imagen, en el que se manifiesta el desarrollo posterior de la idea de Giotto. Sin embargo, los detalles de género, la prevalencia de la arquitectura, una imagen compleja de perspectiva, así como las formas esbeltas lo distinguen del mundo de Giotto.
Desde el ala derecha del edificio adyacente al templo, los futuros compañeros practicantes, María, miran con curiosidad. Las caras dóciles de los personajes, sus movimientos suaves y gráciles, los ricamente modelados por la luz y las sombras, la calidad de los colores representan ya nuevas aspiraciones artísticas post-Jojot. En el Museo del Louvre en París, se guarda un boceto para esta pintura, hecho por el propio maestro o por su amigo del taller.
En ella la escalera es continua, los escalones no se entremezclan con plataformas para descansar, la figura de María es monolítica, en su mano derecha sostiene un libro.
Comparada con una composición de boceto más poderosa, dramáticamente más condensada, la composición del fresco es más lírica y aireada. La transferencia magistral de espacio en esta imagen tuvo una gran influencia en los contemporáneos y en los maestros de la época posterior, como se ejemplificó a principios del siglo XV. una miniatura sobre el mismo tema en la consigna del duque de Berry escrita por Paul de Limburg.
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