Tranquilo en su lienzo narrativo “Dos pescadores” se refiere a finales del siglo XIX. Fue escrito por el gran Monet en el estilo del impresionismo, sin embargo, como todas sus obras. La mano del artista es reconocible, fácil, arrolladora.
Como siempre, los colores son limpios, pero un examen detallado revela el carácter impresionista de la mezcla de colores.
La mezcla de colores hace estragos en la superficie del río, que es tranquila, silenciosa y deslumbrada en el fondo del bote, rompiendo la calma. Hay un color mostaza, que da un color sedoso al estanque gris, así como el verde de sombras y reflejos. La inclusión de tonos lilas con frotis leves refresca ligeramente la gama cálida del río. El tono dormido rompe la hierba verde brillante, espesa y rica.
El rincón del sendero oculto en la vegetación herbácea invita al espectador a una posición y contemplación sencillas desde la isla de tierra del proceso aburrido de captura de peces imaginarios.
La carta de Claude Monet es simple y clara. Contrariamente al rechazo de las técnicas de pintura clásica, sus pescadores aún son reconocibles y excéntricos. Manejando para escribir con una pincelada gruesa, el autor transmitió una imagen clara de personas aburridas, en algunos lugares, recipientes de vidrio en botes, cuerdas finas de cañas de pescar y escenas realistas de la vida. Su imagen puede ser atribuida al género de la vida cotidiana.
Que no sea el tema generalizado de la narración, sino atractivo por su inmediatez. Tal parte del día libre es comprensible para muchos que ven la alegría de atrapar peces espejo. ¿Quién no conoce el chapoteo del agua y la alegría de una delicadeza atrapada? Los temas propuestos, parece, están enfocados en el público masculino en contenido.
Sin embargo, perteneciendo al pincel de Monet, el acento francés de la creatividad, el impresionismo de siglos pasados de épocas y una muestra del comienzo de esta tendencia en la pintura, todo se refiere a la colección a cualquier conocedor y conocedor de este género. “Dos pescadores” son ridículos a su manera. Se sientan uno frente al otro, pero en silencio y lejos, de hecho. ¿Quién sabe la intención de esta pesca? Tal vez esto es una competencia o una píldora maravillosa de la rutina hogareña. Sobre el camino se alza la ciudad con el ajetreo de la vida cotidiana, o todavía está durmiendo en los rayos de la mañana de una gama tranquila de la imagen. Claude Monet es un conocedor de personajes y personas reales.
Dotó a sus pescadores precisamente con esa tristeza y anhelo de expectativa, que probablemente vio en la primera infancia, vagando por las calles de Le Havre por los embalses.
El aceite artístico transmitió el silencio y la autenticidad del proceso de una pareja ordinaria, que es familiar para un contemporáneo, a pesar de la edad de trabajo. Aparentemente, esto sirvió para aumentar el interés del espectador por las reproducciones de “Pescadores” y el deseo de invitarlos a su colección de origen.
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