Deuil du Christ – Girolamo Marchesi da Cotignola

Deuil du Christ   Girolamo Marchesi da Cotignola

Acquis de la collection Esterhazy en 1870. Marquezi était un éclectique. Dans ses œuvres, l’influence de Francesco Franchi, Marco Palmezzano et Raphael se fait sentir. Cependant, un autre artiste de Cotignolles, Francesco Zaganelli, qui aimait l’effet décoratif des draperies, a eu la plus grande influence sur lui. Une des œuvres de Zaganelli – un fragment de la peinture de l’autel – est conservée au Musée des Beaux-Arts de Budapest. Marquezi a travaillé dans de nombreuses villes de Bologne, Rimini, dans les villes de Romagne, à Rome et à Naples.

En raison de l’éclectisme de l’œuvre de Marquezi, il est difficile de classer ses œuvres par ordre chronologique. On ne peut que constater que dans ses travaux ultérieurs, l’influence de Raphaël et des maîtres ombriens se fait plus fortement sentir. Sur le plateau de Budapest, certains détails, principalement l’image des cheveux, rappellent Francesco Zaganelli. Une autre œuvre de Marquezi est très similaire à cette image – “Le Christ portant la croix” – située au Louvre et datée de 1520. La peinture de Budapest a probablement été peinte en même temps.

Des compositions similaires se retrouvent à plusieurs reprises parmi les artistes appartenant à l’école de Romagne. Pour la première fois, une telle composition a été créée par Giovanni Bellini dans son tableau sur un thème similaire, écrit par lui en 1475-1480 sur le fronton de l’autel de l’église de San Francesco à Pesaro. Mais alors que la composition de Bellini, vue de dessous par le public, fait une impression dramatique profonde, l’image de Marquezi, bien qu’elle exprime une certaine amertume, ne produit pas l’impact approprié, ne capture pas le spectateur.

L’énorme figure imposante de Nicodème dans la peinture de Bellini ici est perdue dans la composition. Le paysage en arrière-plan, neutre à Bellini, n’était pas évident, dans la peinture marquisienne à la suite d’une représentation détaillée et trop détaillée de la nature, il distrait l’attention, absorbe les contours et le pouvoir expressif des formes monumentales est considérablement affaibli, perdu.

Dans toutes les autres nombreuses variations qui reproduisent la composition de Bellini, il n’existe pas non plus d’image en perspective conçue pour voir l’image d’en bas, ce qui la rendrait impressionnante; apparemment, ils ont tous été écrits dans l’espoir qu’ils seraient situés bas. La peinture de Budapest est signée, qui se trouve sur un morceau de papier, le soi-disant “cartellino”, dans le coin inférieur gauche: Jieronimus De Marehesys De Cotignola Faclebat.

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