Coronación de sv. Nicolás Tolentinsky – Rafael Santi

Coronación de sv. Nicolás Tolentinsky   Rafael Santi

El 10 de diciembre de 1500, Andrea di Tom-maso Baronchi ordenó un Rafael de diecisiete años para treinta y tres ducados, y lo recibió el 15 de septiembre de 1501. Desde entonces, el cuadro ha permanecido en una de las capillas de la iglesia de Sant’Agostino en Città di Castello hasta finales del siglo VIII. Sufrió mucho durante el terremoto del 30 de septiembre de 1789, cuando se destruyó la mayor parte del edificio de la iglesia.

La foto se vendió al papa Pío VI, de modo que los ingresos se destinaron a reconstruir el edificio. Fue cortado en pedazos y solo se conservaron fragmentos intactos. Alcanzado hoy: un fragmento de la parte superior con el padre-dios y la Virgen, la cabeza y el busto de un ángel y una media figura de ángel, comprada por el Louvre en noviembre de 1981.

Canonizado el 5 de junio de 1446, finalizado. Nikolai Tolentinsky fue proclamado uno de los mecenas de la iglesia. Su culto se extendió rápidamente. También se le abordó en el caso de la plaga, así como en sv.

Sebastian y St. Rohu. Se sabe que una epidemia brutal devastó Citta di Castello en los años 1499-1500; Hay muchas razones para creer que el orden de la pintura se asoció con este desastre.

Cabe señalar que el lienzo de Rafael fue destruido por completo, y la copia realizada después del terremoto de 1789 es su interpretación gratuita. Por lo tanto, esta figura sirve como el documento principal por el cual uno puede juzgar la composición completa, concebida por Rafael.

La influencia de Perugino se manifiesta en la claridad de la composición, que es absolutamente simétrica, en la individualidad particular de cada figura; También hay un amor puro de Umbría para una línea clara. Para el método de trabajo inherente a Rafael, es característico que el artista hiciera bocetos a partir de los modelos: así fue como se creó la figura del padre-dios, inscrita en mondorlu.

Lo mismo se puede decir acerca de la encantadora cabeza en la parte posterior de la imagen, que se distingue por el suave modelado de la forma y la estricta dignidad de expresión. También se debe tener en cuenta que el ángel pintado en la parte inferior izquierda es aquel cuya cabeza y torso se representan en un fragmento de una pintura que recientemente entró en el Louvre. Esto también incluye bocetos de cortinas en la parte posterior, junto con dos bocetos almacenados en el Museo Ashmolean en Oxford.

Este conocido cartón, al parecer, es el primer plan de la disposición general de las figuras, y no una de las etapas finales de la creación de una imagen. Esto está indicado por el predominio de estudios de la naturaleza y la presencia de punciones con agujas. Más tarde, solo se hicieron cambios de detalles, la idea en sí se implementó completamente aquí.

Se llama la atención sobre la veracidad de la imagen de las aves en la parte posterior. En el mismo lugar – un boceto del edificio; Al parecer, es el palacio ducal de Urbino.

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