Representando a un científico en su oficina, Rembrandt utiliza el tipo de imágenes humanas en Flandes en el siglo XVII en Flandes. Pero él, a diferencia de los maestros flamencos, logra evitar la sensación de posar un modelo, hacer que la imagen, perder las características de la formalidad, se vuelva más natural.
Luchando por obtener la máxima vitalidad, Rembrandt transmite con precisión la posición de un gran folio en un atril y una ligera insatisfacción en la mirada del científico: así es como se ve una persona preocupada por su trabajo favorito. Unos años antes, en 1629, en Leiden, el artista ya había recurrido a una trama similar. Encargó un retrato pintado de un científico.
Después de reelaborar la experiencia, el maestro enriqueció la imagen: en el lienzo presentado, no solo un intelectual serio y educado, sino un viejo sobreviviente sabio. Para la pintura elegida una inusual y muy pintoresca modelo. En este momento, el artista conocía al rico comerciante Eilenbyurh, y los judíos del ghetto de Ámsterdam a menudo posaban para él. Este retrato antes incluso llamado “rabino”.
Comparado con el lienzo de Londres en este trabajo, el arsenal de medios expresivos que Rembrandt utiliza aumenta y se complica. Los efectos de la luz, aunque siguen siendo poderosos e impresionantes, adquieren una mayor sofisticación y el color de la imagen: el calor y la nobleza.
Una habilidad pictórica también se distingue por una habilidad asombrosa: un frotis se pone estrictamente en forma, revelando sus características. El artista logra transmitir de manera casi palpable la suavidad de la piel amarillenta de las manos de una persona ya envejecida, la superficie lisa de la hoja del libro y la tela suelta del mantel. El retrato conquista con la profundidad de las características psicológicas y la sincera atención al mundo interior del modelo, distinguiendo las obras maduras y posteriores del gran pintor holandés.
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