Au moment où il a obtenu son diplôme, Vasiliev avait déjà rencontré un certain nombre d’artistes et est devenu le sien parmi eux. Les relations avec I. V. Kramskoy, qui le prenait sous tutelle bienveillante, et avec I. I. Shishkin, avec qui il travaillait constamment en nature, étaient particulièrement étroites. La communication et l’amitié avec ces personnes et artistes merveilleux sont devenues la principale vie et les universités professionnelles du peintre novice.
Kramskoy, Repin, Shishkin aimaient ce jeune homme capable. Sa rare nature poétique “musicale” a été notée. Toutes les difficultés Fedor a vaincu comme si sans effort. Incroyable tous les amis et ennemis avec l’art d’un pinceau. Quelque chose d’envoûtant était dans son sens naturel de Valera – l’harmonie des tons et des couleurs.
Dans les œuvres juvéniles de Vasiliev, une soif de perception romantique de la nature est perceptible. Dans ces peintures, il y a plus d’action que d’humeur; l’artiste ne fait que commencer sa découverte du monde.
De nombreux dessins ont été conçus par lui comme des préparations de futures peintures. Ce n’est pas par hasard qu’ils ont souvent été esquissés par un cadre, et parfois l’artiste a peint un magnifique grand cadre, présentant une vue générale du futur tableau.
Le plus souvent dans ses paysages, Fyodor Vasilyev a dépeint la nature en prévision d’un changement de son état. L’empathie sensible avec tous les changements les plus subtils et le souffle même de la nature lui ont permis de transmettre sa spiritualisation intérieure. Lui-même, partageant le secret, a écrit: “que l’amour de la nature pour lui est égal à l’amour de Dieu”.
L’artiste a intuitivement recherché une nouvelle approche picturale du transfert de la structure changeante des couleurs de la nature. Ce chemin des recherches de Vasiliev se retrouve dans plusieurs de ses œuvres. Parmi eux, l’étude “Birch Grove in the Evening”, probablement écrite par lui en été dans la province de Tambov, prend sa place.
Le tableau a été peint, contrairement à de nombreuses autres œuvres de cette époque, avec une technique de peinture à large couverture, comme s’il cherchait à capter la lumière du soleil du soir, qui a changé la couleur de la verdure et a souligné la blancheur des branches nues sur les bouleaux. La décision de composition de l’image prise ici a déjà mis en évidence la structure du paysage de l’image créée avec le merveilleux moment de l’état de la nature qui y est véhiculé lors d’une journée d’été mourante. L’harmonie de la lumière dorée du soir et des couleurs douces du coucher du soleil qui illuminaient le ciel élevé et les couronnes d’arbres près de la haie de pierre ombragée a révélé à l’artiste le schéma de couleurs général de ce paysage poétique, comme s’il affirmait une couleur variable éternelle, inhérente à la nature.
Sur la photo, comme d’habitude, il n’y a pas de signature de l’auteur, mais Ivan Kramskoy a fait l’inscription sur son bord inférieur: “Etude F. Vasilyev je témoigne de I. Kramskoy.” Un tel certificat d’auteur était requis lorsque l’artiste n’était plus en vie, et ses peintures et croquis ont connu un succès incroyable auprès des amateurs d’art; des paysages ont été émis pour les œuvres originales de Vasilyev, qui n’ont rien à voir avec lui. L’exposition posthume de l’artiste, organisée à Saint-Pétersbourg grâce aux efforts de Kramskoy et inaugurée à l’hiver 1874, a attiré une grande attention. Toutes les peintures ont été vendues avant sa découverte.
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