Bajo la corona – Konstantin Makovsky

Bajo la corona   Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky nació en una familia que consideraba el arte como el significado de la vida.

Konstantin Egorovich heredó de su padre su pasión por coleccionar objetos de arte, antigüedades, artesanía popular, objetos de arte aplicado. No solo continuó coleccionando, sino que también usó los tesoros de la cultura objetiva de Rusia recolectada en viajes alrededor del país en sus numerosos cuadros.

Las composiciones de múltiples figuras como “Elección de la novia por el zar Alexei Mikhailovich”, “Semana de panqueques en San Petersburgo”, “Fiesta de bodas Boyarsky” y muchos retratos de “Boyaryn” y “Boyaris” están llenos de detalles etnográficos auténticos transmitidos con facilidad y arte.

En su carrera artística, KE Makovsky disfrutó desde una temprana edad como retratista, como el creador de las pinturas del “ciclo del boyar”, un éxito increíble. Ganaba mucho dinero, podía costear mucho, pero vivía según el testimonio de sus contemporáneos, muy modestamente, invirtiendo todo el dinero gratis en su colección.

En la pintura “Bajo la corona”, Makovsky se refiere a la trama intemporal de la boda. En el centro de la composición hay una mujer de mediana edad. Ella está vestida con un bordado ricamente decorado y un traje de cuentas de la época anterior a Pedro el Grande.

De acuerdo con la costumbre, antes de la boda, ella peina el hermoso cabello largo de una niña sentada en una silla con un vestido blanco.

La tradición prescribía a las mujeres solteras a trenzar su cabello en una sola trenza con un lazo al final o con un “cortador” al comienzo de la trenza. A la corona, la novia ya estaba caminando con el cabello de una mujer casada: su cabello estaba trenzado en dos trenzas en sus sienes y dispuesto en un círculo o alrededor de su cabeza y un guerrero estaba vestido encima de ellos. Sólo esta escena y retrató a Konstantin Egorovich Makovsky en todo su drama y festividad.

Alrededor se reunieron damas de honor, hermanas y primos, un niño pequeño. El ataúd con las piedras está abierto, y las perlas se deslizaron fuera de él y se dispersaron en el tocador. Con pinceladas virtuosas libres, Makovsky escribe todo este lujo bizantino y caras jóvenes y brillantes, orientándose libremente en los patrones de alfombras, encajes, bordados, cuentas bordadas, kokoshniks y torcidas.

El artista era inherente a una visión elevada festiva, posiblemente influenciada por K. P. Bryullov con su brillante academia. En detalle, pero muy libre y pictóricamente, escrito, ricamente decorado con bordados y perlas de ropa, objetos cotidianos y muebles en los rayos del sol crean en una composición de múltiples figuras, con ángulos complejos, un alegre ambiente festivo.

Las obras de Konstantin Egorovich siempre se desarrollan ante el público, como una magnífica representación teatral, como una gran representación. Entonces, en esta imagen, el artista nos hace sentir todo el sentimiento penetrante del momento, todas las circunstancias, toda la belleza de la vida juvenil, toda la tragedia y toda la festividad del evento.

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