Au premier plan de la toile Golden Autumn se trouve un bosquet de bouleaux, étalé des deux côtés d’une rivière étroite et profonde, dont les rives abruptes sont couvertes d’herbe et d’arbustes. À travers eux, des taches de terre brun rougeâtre sont visibles à certains endroits.
Plus haut sur la pente se trouvent des beautés de bouleau blanc, des bouleaux étincelants d’or dans les rayons du doux soleil d’automne.
On a l’impression que de l’or jaune et rouge est versé dans l’air lui-même. Plusieurs trembles écarlates apportent une saturation supplémentaire au jeu de couleurs global de l’image. Le soleil lui-même n’est pas visible sur la toile, mais le spectateur sent que ses rayons semblent jouer sur la surface de la toile entière.
Les couronnes légèrement dorées des arbres créent une humeur joyeuse qui affirme la vie dans l’image. La nature sur la toile non seulement ne se fane pas, mais au contraire profite de l’automne à venir! L’œuvre est dominée par trois couleurs – or, bleu et bleu avec un léger ajout de vert. Cette palette de couleurs symbolise la joie et la plénitude de la vie.
Dans l’image, le soin particulier de Levitan en tant que peintre apparaît clairement. L’automne doré n’est pas un paysage monotone. Dans le jaune, que l’on retrouve le plus souvent sur cette toile, l’artiste observe et reflète un très grand nombre de nuances de couleurs. Cependant, il attire l’attention sur d’autres couleurs.
Sur la rive droite de la rivière, le capitaine a représenté des arbres gris verdâtre, comme fanés par le soleil et lavés par de fréquentes pluies d’automne. En arrière-plan, vous pouvez voir un petit village avec des huttes paysannes. Derrière eux, des champs s’étendent, et une forêt ocre-citron s’étire à l’horizon.
L’ambiance principale du tableau “Golden Autumn” est une véritable célébration de la vie, un sentiment d’enthousiasme pour le charme éphémère et fragile de la nature. La beauté de la peinture attire, ravit et en même temps ennoblit. La nature représentée sur la photo est majestueuse, belle et en même temps sans défense. Elle requiert une attitude attentive et attentive.
Selon les critiques d’art, Levitan, contrairement à de nombreux artistes, a pu non seulement écrire magnifiquement et correctement, mais aussi profiter de ce processus. Par conséquent, toutes ses peintures sont des phénomènes uniques de nature pittoresque, difficiles à écrire, mais si faciles à admirer, cédant à leur charme inexplicable.
Les chercheurs du travail de l’artiste affirment que dans son héritage, il existe une centaine de peintures sur le thème de l’automne. L’un des plus aimés du spectateur est considéré comme Golden Autumn. Le magnifique paysage d’automne est devenu la preuve de la vitalité cachée, qui malgré tout était inhérente à l’artiste brillant, qui a souffert d’attaques atroces de mélancolie.
Sur une petite toile, Levitan a créé un paysage étonnamment lumineux et vivifiant. L’automne est représenté dans des tons saturés majeurs, que l’on retrouve très rarement sur les toiles de l’artiste, qui préfère généralement des couleurs pastel plus douces et des couleurs délicates.
Cependant, apparemment, la splendeur de la nature automnale a tellement touché le peintre qu’il a décidé de s’écarter de sa manière créative.
Toile “Golden Autumn” comme si elle respirait le bonheur transparent. Les bouleaux représentés au premier plan sont respectueusement propres et innocents. Des touches de peinture audacieuses et énergiques, qui, selon les critiques d’art, sont devenues les précurseurs de l’impressionnisme, reposent sur la toile facilement et librement, ravivant le bosquet d’automne avec un jeu de lumière et une sensation de brise légère.
De nombreux artistes tentent de transmettre la beauté d’adieu de la saison d’automne et la “nature magnifique du flétrissement” dans leurs peintures. Cependant, c’est Levitan qui est inhérent à la tristesse légère et au lyrisme inhabituellement subtil. Ces qualités uniques illuminent ses peintures avec le pouvoir spécial d’un sentiment mystique.
Selon le célèbre artiste A. Benoit, Levitan a pu ressentir dans la nature ce qui a loué le Créateur, a entendu son rythme cardiaque. Révélant le mystère le plus profond de la nature, son contenu spirituel profond était un désir constant de l’artiste tout au long de sa courte vie créative.
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