Absinthe lover – pablo picasso

Absinthe lover   pablo picasso

Absenta, esta bebida popular, no está dedicada a ninguna imagen de los grandes maestros. Basta con recordar el trabajo de Degas “In a cafe”, brillante y fuerte en sus efectos, que a menudo también se conoce como “Absintheater”. Picasso no pudo ignorar este tema al escribir una imagen sorprendente y muy reconocible en 1901.

Durante este período, el maestro se interesó en el trabajo de Degas, Gauguin y Toulouse-Lautrec, adoptando de ellos las peculiaridades de la composición y la inusual coloración delicada.

La imagen, sorprendentemente precisa, transmite el elusivo romance de un café francés de principios del siglo 20, donde los clientes habituales pasan un tiempo en un ambiente cercano mientras toman una copa de una bebida fuerte y asombrosa.

El lienzo está desprovisto de todo exceso, exceso. Picasso recurrió por primera vez a una interpretación generalizada, dejando en la imagen solo lo más importante: la figura de una mujer. Ella es pensativa y cerrada.

Un extraordinario enfoque en la mente de uno se lee en sus ojos, una amarga sonrisa sarcástica brilla en sus labios. La mano derecha de la heroína es desproporcionadamente grande, y en esto, también se puede ver el significado oculto: la mujer parece estar bloqueando a sí misma del mundo exterior, buscando protegerse. La cara es angular, sin embargo, tiene más vitalidad que el resto de la figura, como si estuviera hecha de piedra y congelada sin movimiento.

La imagen es trágica y al mismo tiempo extremadamente tensa.

La imagen carece de medios tonos complejos, técnicas intrincadas: el autor es seco y sucinto, sin embargo, revela completamente el mundo interior de una mujer con un vaso de absenta. Algunos lo ven como una persona profundamente infeliz, inmersa en sus pensamientos sombríos, mientras que otros se atreven a sugerir que el representante de la bohemia artística que se muestra en la imagen se debe a que la absenta era tan popular en este círculo creativo.

Para traducir la trama, el artista elige colores contrastantes: azul, borgoña y blanco. Este color inusual está destinado a enfatizar el abandono y la soledad del personaje principal.

Hoy en día, esta obra se puede ver en el Hermitage y causa una gran impresión en la fuerza del drama. La imagen del amante de absenta Picasso se hizo muy popular: se hicieron muchas reproducciones estilizadas y recuerdos, incluso hay camisetas con la famosa heroína angular.

La imagen fue una de las últimas obras “coloridas” de Picasso, muy pronto el maestro se sumió en una tristeza extrema y anhelo por su período “azul”.

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